Entrevista a Mortiferik de Brasil, por Thiago Perdurabo. Originalmente veiculada en
Polyversum Rocks Programa Radial

1. ¡Saludos Anderson! En primer lugar, agradezco tu disposición para responder a esta entrevista. Vamos con nuestra primera pregunta: ¿Cómo describirías el estilo sonoro único de Mortiferik, especialmente en comparación con otras bandas de Funeral Doom Metal?
R: Me siento muy honrado de responder a esta entrevista y digo que tengo una gran consideración por tu persona, ya que sabemos que son pocos los que se dedican al underground, y tú eres uno de esos guerreros incansables. Considero a Mortiferik como Doom Metal, aunque existe mucho de Death y Black Metal, ya que estos estilos también forman parte de nuestra trayectoria, debido a otros trabajos musicales. Además del Doom Metal, los otros estilos se incorporan en algunos pasajes vocales y en determinados momentos del instrumental. Lo considero como Doom Metal porque la esencia natural de la existencia de Mortiferik siempre ha sido fortalecida por el acto melancólico, depresivo y principalmente oscuro. Esta oscuridad se vuelve cada vez más envenenada con el tiempo y este siempre será mi objetivo.

2. ¿Podrías contarnos más sobre tu viaje como one-man-band y cómo eso ha influido en el sonido y la atmósfera de Mortiferik?
R: Mortiferik fue fundada para ser una One Man Band. En el primer trabajo tuve el apoyo de músicos invitados, pero luego, a partir del segundo registro llamado “Agony in The Silence”, asumí todo el desarrollo sonoro. Mortiferik fue creada para tener total libertad musical y así sigo mi trayectoria. La intención de tocar en vivo solo, muchos no lo saben, pero fue un deseo desde el principio, realizado finalmente en 2000 en un evento para invitados. Poco después, en 2013, se realizó durante el lanzamiento del EP “Empire of Sadness Returns”. Desde entonces, se han realizado más presentaciones en el territorio brasileño. La influencia que tuvo en Mortiferik ser una One Man Band fue una característica fuerte y única que, incluso con el tiempo, permanece intacta, ya que la energía proviene de un solo ser, y por eso se vuelve única. El tiempo se encarga de fortalecer el entendimiento musical y la evolución, pero la firma nunca cambia. Es algo muy profundo y específico.

3. En la biografía se menciona la pasión por las tinieblas y los sentimientos mórbidos reflejados en la armonía lenta. ¿Cómo traduces esos sentimientos y temas oscuros en tus composiciones?
R: La traducción ocurre con la sensación provocada en aquellos que escuchan, ya que el trance hipnótico de la armonía lenta es capaz de concentrar una energía densa, capaz de provocar incluso el desprendimiento de la esencia. Como en algunas ocasiones tuve la oportunidad de experimentar en un oscuro momento espiritual. El mantra se ejecuta y todos los que se conectan no entienden cómo el tiempo acaba, cómo pasa demasiado rápido durante el culto a la muerte.

4. Tu discografía incluye lanzamientos como “Memories”, “Agony in The Silence” y “Empire of Sadness Returns”. ¿Cómo ves la evolución sonora y temática de la banda a lo largo de estos lanzamientos?
R: A medida que pasa el tiempo, la expresión artística se vuelve más fuerte, ya que se aprende y evoluciona con el tiempo. De esta forma, me expreso más intensamente y las ideas van surgiendo naturalmente, para mantener la pútrida oscuridad en esta poesía de los muertos. La temática es algo que está intrínseco en la esencia. Las ideas son vastas respecto a la poesía mórbida en el camino de las tinieblas. ¿Qué sería del poeta mórbido si el mundo fuera siempre maravilloso? Eso es algo que nunca va a pasar. ¿Qué sería del poeta oscuro si no fuera por su amor por la oscuridad? Un tedio demasiado alegre.

5. Percibo que no hay una secuencia específica para los lanzamientos de las composiciones. ¿Cómo decides el momento adecuado para lanzar una nueva canción o álbum?
R: Solo dejo que el tiempo sople el viento más frío por la ventana, espero esas más bellas nubes negras en el cielo y el sentimiento que surge, con la aproximación de criaturas sombrías que envuelven mi ser.

6. Me gustaría saber más sobre el proceso creativo detrás de las portadas de los álbumes y los conceptos detrás de ellas. ¿Cuál es la inspiración detrás de estas elecciones visuales?
R: Memory fue idealizado con el principal mentor existencial de Mortiferik, la Muerte, tocando sonidos graves de un violonchelo. Diseñado por un artista de un solo ojo, el mismo desarrolló muy bien la idea propuesta.

En Agony in The Silence, la Muerte regresa con el violín, lo que hizo referencia al tramo final de la canción The Silent Voice, en la que ejecuté el violín en estudio, después de algunas clases de este fantástico instrumento.

Empire of Sadness Returns tiene a la Muerte saliendo de una tumba, esta idea fue creada para especificar que había pasado mucho tiempo y Mortiferik regresó de un sueño profundo para continuar su saga en el Imperio de la Tristeza. Fue el momento de reconstrucción y continuidad del trabajo.

Ataque Underground II tiene la foto de una mansión en Niteroi -RJ que siempre he admirado, un día pasé por esta mansión y decidí tomar una foto sin pretensiones. Poco después, la imagen encajó perfectamente con el lanzamiento. Quizás ya era el plan de la Muerte, como supe después.

En el split Círculo das Sombras, la Muerte regresa al Jardín de los Muertos y recoge a otras tres entidades para la reunión de este artefacto.

7. En las letras de Mortiferik hay muchas ideas e interpretaciones. ¿Podrías compartir con nosotros un poco sobre el proceso de escritura y los mensajes que deseas transmitir a través de ellas?
R: Hay canciones en las que busqué influencias de otros poetas como Junqueira Freire, al construir la canción Lamentations of Lost Dreams. Tengo la canción Only Agony que pasó por tres versiones a lo largo de la trayectoria de Mortiferik. En ella especifico la poesía mórbida en declamaciones y momentos de furia.

La canción Death Infection se basa en hechos reales, en el encuentro con la muerte, donde pude ver ante mis ojos el cuerpo muerto en putrefacción cadavérica. Sin duda, un acontecimiento extremadamente impactante. La Muerte se acerca lentamente y atenta al declive, para realizar su búsqueda. La canción Obskura en su primera versión se refiere a una letra regalada por una bruja del sur, que posiblemente encontró a la Muerte, ya que estaba ansiosa por el suicidio. Esta canción llegó a su segunda versión en el Split Círculo das Sombras, en una versión odiosa y envenenada, que cambió completamente el rumbo, pasando de una historia de amantes en la oscuridad a un contexto totalmente diabólico y poético arrasador.

Mármores Negros es una canción dedicada al cementerio, a los muertos y todos los seres que allí habitan. Es mi regalo para lo oscuro. Estos son hechos referentes a algunas de las canciones hasta el momento.

8. La arte del rótulo del CD del reciente split solo puede ser leída a través de un espejo. ¿Cuál es el motivo detrás de esta elección y qué mensaje esperas transmitir con este enfoque único? Además, háblanos más sobre este material.
R: Lo que está escrito solo puede ser leído a través de su reflejo en el espejo. Lo que puedo decir es que se trata de una realidad contada personalmente por el ser de la hoz de vestiduras negras.

El material lo distribuyo yo mismo a través de ATAQUE UNDERGROUND DISTRO.

Círculo das Sombras es una reunión de las bandas Mortiferik (Doom Metal – RJ), Nevoeiro Negro (Depressive Black Metal – MS), Ruins of Purgatory (Doom Death Metal – MG) y Absent Heat (Experimental Depressive Black Metal – MG).

Caja acrílica slim, folleto de 6 páginas en papel fotográfico con letras e información, CD-R con arte impresa en el rótulo y 68 minutos de duración.

En este registro:

• Mortiferik divulga nuevas composiciones.
• Nevoeiro Negro en la canción “Leve-me” con la participación de Mortiferik.
• Ruins of Purgatory presenta un tributo a la banda O Quarto de Helena, con una versión especial de la canción “Das Flores Cemiteriais”.
• Absent Heat presenta nuevas canciones y sus experimentalismos.
• Mensaje oculto en el rótulo del CD-R.

9. ¿Cómo es participar en el underground brasileño y cuáles son los desafíos y ventajas de permanecer en este escenario a lo largo de los años?
R: Es gratificante ser del underground y tener la consideración de quienes forman parte de esta alianza. Además de tener la posibilidad de apoyar a todos los que están inmersos en esta dimensión. El desafío es mantenerlo en medio de todas las dificultades de la vida, pero acaba pasando desapercibido porque nunca nada ha sido fácil, realmente. Quizás por ser así acabe siendo más interesante.

10. ¿Cuáles son los planes futuros para Mortiferik? ¿Hay algún nuevo lanzamiento o proyecto en marcha que los fans puedan esperar?
R: He estado trabajando en algunas canciones, experiencias realizadas y una nueva criatura está por venir. Creo que este año 2024 algo nuevo puede surgir. La frialdad de los vientos y las densas nubes ya se han presentado, el Túmulo Sem Cruz poco a poco está siendo desenterrado de los jardines cementeriales.

11. Bien, aquí llegamos al final de esta entrevista. ¿Algo que desees añadir, algún mensaje a los oyentes, direcciones de redes sociales y demás plataformas? ¡El espacio es todo tuyo!
R: Agradezco la oportunidad de esta entrevista. Siempre es muy importante, especial y emocionante poder hablar sobre mi trabajo con Mortiferik. Accedan a las páginas de la banda en internet, estaré muy honrado con la visita de todos. Que la llama del Doom Metal permanezca encendida en todos los rincones oscuros de este planeta.

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